John Cage:

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Seinen Einfluss auf die internationale Jazzszene seit den sechziger Jahren kann man kaum überschätzen. Nun ist Karl Berger, der in Frankfurt auch lehrte, in Amerika im Alter von 88 Jahren gestorben.

Seine Arrangements waren bizarr und unberechenbar. Er war offen für alles und immer auf der Suche nach neuen musikalischen Einflüssen. Nun ist der japanische Komponist Ryuichi Sakamoto mit einundsiebzig Jahren gestorben.

Volker Bertelmann hat spät seine Stimme gefunden. Unter dem Alias Hauschka ist er einer der innovativsten Elektronikmusiker des Landes. Nun könnte er den größten Filmpreis gewinnen – mit der Musik zu „Im Westen nichts Neues“.

Der Pianist Bertrand Chamayou und der Geiger Augustin Hadelich glänzen bei der neuen Biennale der Berliner Philharmoniker für moderne Musik. Sie will György Ligeti feiern und tritt doch recht mutlos auf.

Die Musiker des Ensembles Modern: Der Schweizer Pianist Ueli Wiget gehört dem Spezialorchester für zeitgenössische Musik seit 1986 an. Ein Gespräch über die Komplexität bestimmter Werke und die Glücksmomente des Geschaffthabens.

Esther Ferrer gilt als Spaniens erste Performancekünstlerin. Stets hat sie auch ihren eigenen Körper als Mittel eingesetzt. Die Opelvillen Rüsselsheim widmen nun dem vielfältigen Werk der Spanierin die Schau „Ich werde von meinem Leben erzählen“.

Größer und inklusiver geht es auf der ganzen Welt des Tanzes nicht zu: Das Festival Impulstanz in Wien zeigt 54 Produktionen, darunter eine ist von überragender Qualität.

Mit der Zertrümmerung eines Flügels im Museum Wiesbaden soll 1962 die Geburtsstunde des Fluxus geschlagen haben. Ein Rundgang durch die Jubiläumsausstellung im Nassauischen Kunstverein stimmt nostalgisch.

Tanz in der Lagune: Wayne McGregor öffnet der Biennale Danza künstliche Räume und neue Perspektiven. Da gibt es virtuelle Tänzer und echte. Zuschauer bekommen eine Helmbrille.

Ein Leben im Dienst der Kunst: Mario Kramer hat das Frankfurter Museum für Moderne Kunst mit eingerichtet. Seit drei Jahrzehnten ist der Sammlungsleiter und Kunstwissenschaftler dort im Einsatz.

Vor neunzig Jahren wurde Erwin Schulhoffs aufreizende Oper „Flammen“ uraufgeführt. Dann verschwand das Werk von den Bühnen. Das Comeback an der Staatsoper Prag ist eine Sensation.

Mit Velvet Underground hätte er Cher beinahe in den Wahnsinn getrieben, als Solist ist er auf eine anschlussfähige Art anspruchsvoll: John Cale wird 80.

Mit dem Ballettabend „Verklärte Nacht“ wagt sich das Oldenburger Tanzensemble an eine Choreographie von Merce Cunningham. Die Inszenierung scheitert an zu kurzen Probenzeiten, den Kostüme und der Musik - aber mit Stil.

Yin und Yang in der ernsthaften Musik: Zum Tod des amerikanischen Komponisten George Crumb, der seine klanglichen Erkundungen mit Traditionsbewusstsein verband.

Etwas von allem: Das Hauptzollamt des Museums für Moderne Kunst zeigt den „Museumcircle“ von John Cage. Aus Stücken verschiedener Frankfurter Museen wird so eine eigene Ausstellung.

Von wegen nichts zu sehen: Mit der angeblichen „Nothingtoseeness“ von Weiß untersucht die Berliner Akademie der Künste die politischste aller Farben.

Cuccuruccucù: In seiner mehr als fünfzigjährigen Laufbahn komponierte und sang Franco Battiato Lieder zwischen Eurovision Song Contest, elektronischer Moderne und Opernbühne. Nun ist er im Alter von 76 Jahren gestorben.

Mit seinem Buch „The New York Years“ feiert der Fotograf Ashkan Sahihi die Stadt als intellektuelle Kapitale. Den Ursprung der Retrospektive findet man aber in Frankfurt.

Die Musiker des Ensemble Modern: Hermann Kretzschmar spielt seit 1985 Klavier in dem Spezialensemble für zeitgenössische Musik, das im vorigen Jahr 40 Jahre alt wurde.

Von Johann Sebastian Bach bis John Cage gibt es Klänge, die kein Publikum suchen und nur sich selbst gehorchen. Vermögen sie in Zeiten der Isolation zu trösten?

Mit archivalischer Akribie brachte er Licht ins Netzwerk der Freigeister: Zum Tod des Sammlers Erik Andersch.

Das Elektro-Klavier-Duo Grandbrothers probt für das Frühjahr. Dann könnten Auftritte in London, Berlin und Paris anstehen, wenn das Virus sie zulässt. In einem Theater in Bochum ist zu spüren, was lange gefehlt hat.

Zwangspause: Arte zeigt mit einem Jahresrückblick, was der Corona-Lockdown in aller Welt bedeutet. Bedrückendes wie unerwartet Schönes ist darunter.

Subtil, gewitzt, melancholisch: Auch Beethovens Bagatellen haben es in sich. Immer noch überhört man allzu oft, dass er die Kleinform ebenso souverän beherrschte wie die Großform.

Vor hundert Jahren wurde es erfunden, heute ist es beliebter denn je, daran ändert auch Corona nichts – im Gegenteil. Von der Renaissance eines Experiments mit der Unterhaltung.

Das nachträglich eingebaute Schlüsselloch: Eine Edition präsentiert die Briefe des Komponisten John Cage an den Choreographen Merce Cunningham zusammen mit Bildern vom gemeinsamen Leben der beiden Künstler.

Es gibt so gut wie nichts, was es nicht gibt im Netz der Netze: Geniales, Interessantes, Nützliches und herrlich Überflüssiges. Diesmal: eine hübsche Fluxus-Aktion.

Merce Cunningham war eine Ikone der amerikanischen Tanzszene. Mit seinen Freunden John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol und vielen weiteren erschaffte er eine Kunst, die als Meilenstein in die Geschichte des Tanzes eingeht. Warum es trotz zahlloser Archivbilder einen Film von seinem Werk braucht, erklärt Wiebke Hüster.

Alla Kovgan setzt mit dem dreidimensionalen Dokumentarfilm „Cunningham“ einem unvergleichlichen Choreographen das erste werkgerechte filmische Denkmal.

In Paris gibt es eine Hommage an den Superhelden der Moderne, Merce Cunningham. Das Londoner „Royal Ballet“, das Antwerpener „Opera Ballet Vlaanderen“ und das Ballett der Pariser Oper treten auf.

Er konnte so schön wie einsichtsvoll über Musik schreiben. Er hat Franz Schuberts „Winterreise“ neu gedeutet und der zeitgenössischen Musik einen Platz im Repertoire der Orchester erstritten. Jetzt ist der Komponist, Dirigent und Philosoph Hans Zender mit 82 Jahren gestorben.

Der Begriff „Neue Musik“ ist seit hundert Jahren in Umlauf. Geprägt hat ihn der Dirigent und Musikkritiker Paul Bekker. Warum behauptet er sich gegen alle Bedenken?

In den frühen Sechzigern agierte er am Puls der Zeit. Potentiell alles sollte sein Werk sein: William Anastasi bei Thomas Rehbein in Köln.

Eine historische Aufführung in unserer Zeit: Die legendäre Produktion der „Drei Schwestern“ vom „Rote Fackel“-Theater in Nowosibirsk gastiert am Züricher Schiffbau.