Frank Castorf:

Alle Nachrichten und Informationen der F.A.Z. zum Thema

Zum elften Mal vergibt die F.A.Z. den MIchael-Althen-Preis für Kritik. Noch bis zum 16. August kann man sich bewerben - oder Texte, die preiswürdig erscheinen, einreichen.

Ist denn wirklich der Hund unser bester Freund? Zwei Bücher erörtern das Verhältnis zwischen Schweinen und Menschen. Dabei zeigt sich, dass wir unsere Ernährung umstellen müssen, um aktuelle Krisen bewältigen zu können.

Kammerspiel für sieben Schweine: Stefan Bachmann inszeniert in Frankfurt die zweite Uraufführung von Elfriede Jelineks Pandemie-Palaver „Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen! Was ich sagen wollte“.

Frank Castorfs Geisterbahnfahrten zu den Klassikern gehen weiter. Am Schauspiel Köln inszenierte er jetzt seine Collage „Molière - Ich bin ein Dämon, Fleisch geworden und als Mensch verkleidet“.

Leerlauf im Nebel: In der neuen Inszenierung von Frank Castorf kommt trotz vielversprechendem Ensemble und schillernden Kostümen kein rechter Schwung zustande.

Große Überraschung: Frank Castorf inszeniert „Zdeněk Adamec“ von Peter Handke am Burgtheater erstaunlich zugewandt und textempfindlich. Das hätte man von diesem Regieberserker nicht erwartet.

Die Absicht gut, der Aufwand groß. Und der Ertrag? Wie guter Speck: durchwachsen. Der Theaterguru Frank Castorf inszeniert ein Stück von Elfriede Jelinek in Wien.

Zur Erinnerung an den Redakteur und Filmkritiker Michael Althen hat die F.A.Z. einen Preis ausgeschrieben. Zum zehnten Mal soll eine Form der Kritik gewürdigt werden, die analytische Schärfe und emotionale Integrität verbindet.

Erst zu spät kommen, dann ranquälen und kurz vor der Premiere zu Hochform auflaufen: Meine Jahre mit dem Regisseur Frank Castorf, der heute siebzig Jahre alt wird.

Im Berliner Ensemble inszeniert Frank Castorf fünf Stunden lang Kästners „Fabian“ mit viel Geschrei. Das Deutsche Theater zeigt hingegen eine spannende Adaption von Ibsens „Die Wildente“ unter der Regie von Stephan Kimmig.

Rassismus ist nicht das einzige Problem: Über die Rolle der Intendanten und Schwierigkeiten demokratischer Strukturen am Theater. Ein Gastbeitrag.

Quirlig, hellwach, charmant: Er holte die Sammlung des New Yorker Museum of Modern Art nach Berlin und vertrat Mandanten wie Frank Castorf und Heiner Müller. Nun wird der Anwalt und Kunstfreund Peter Raue achtzig Jahre alt.

Noch einmal schnell ins Theater und Museum oder in die Oper: Welche Premieren waren am Wochenende vor den abermaligen Bühnenschließungen in Berlin, Bochum, Lemgo, München und Wien zu sehen?

In der DDR gab es mehr Theaterbühnen als in jedem anderen Land der Welt – am politischen Umsturz in Ostdeutschland waren sie maßgeblich beteiligt. Ästhetisch spielten sie bald keine Rolle mehr.

Intensiv und sinnfällig: Frank Castorfs „Molto agitato“ an der Staatsoper Hamburg collagiert Musik von Händel, Ligeti, Brahms und Weill. Regie führen auch die Corona-Regeln.

Als Ossi-hassender Frührentner sorgte er 1993 für eine TV-Kontroverse. Eigentlich war Jürgen Holtz auf der Bühne zuhause – und entblößte sich dort kurz vor seinem Tod noch einmal völlig. Mit 87 Jahren ist er gestorben.

Wie eine späte Performance von Joseph Beuys: Berlins Protestszene sucht nach neuen Formen und hängt alten Volksbühnenträumen nach. Der 1. Mai beweist: Wir leben nicht in einer Diktatur.

Das Spiel mit der Identität, um das es sonst in den gegenwärtig geschlossenen Theatern geht, wird in diesen Zeiten im Supermarkt fortgesetzt. Damit kann man leben, auch wenn es nervt.

Wolfgang Schäuble hinterfragt in der Corona-Krise den Vorrang des Lebensschutzes. Boris Palmer und Theaterregisseur Castorf stimmen mit drastischen Worten zu. Und Wolfgang Kubicki wirft dem Robert-Koch-Institut vor, „politisch motivierte Zahlen“ zu verbreiten.

Kann es sein, dass Frank Castorf auf seine alten Tage werktreu geworden ist? Papperlapapps! Am Schauspiel Köln bietet er einen Abend „nach Carl Sternheim“ mit überwältigender Wirkung.

Nicht ganz überraschend ist René Pollesch zum Intendanten der Berliner Volksbühne berufen worden. Mit seiner Vorstellung von postdramatischem Theater könnte er die richtige Wahl sein.

An der Berliner Volksbühne ging es zuletzt chaotisch zu, der umstrittene Intendant Chris Dercon blieb kaum ein Jahr. Jetzt hat Berlins Senat jemanden gefunden, der das Theater, das er übernimmt, gut kennt: René Pollesch.

Was, wenn es wirklich brennt? Frank Castorf adaptiert Friedrich Dürrenmatts philosophischen Kriminalroman „Justiz“ im Züricher Pfauen.

Multimediales Überwältigungstheater: Kay Voges inszeniert José Saramagos „Stadt der Blinden“ in Hamburg – und das mit viel Schweiß, Emotionen und Tränen.

Die Oper in Lyon zeigt „Aus einem Totenhaus“ von Leoš Janáček in der drastischen Regie von Krzysztof Warlikowski, großartig dirigiert von Alejo Pérez.

Frank Castorf inszeniert „Galileo Galilei“ von und nach Bertolt Brecht in Berlin. Der Abend dauert deprimierende sechs Stunden – vielleicht, weil es vertraglich so vereinbart war.

Zweiter Weltkrieg, deutsche Teilung, Wiedervereinigung: Nicht nur in „Deutschland 86“ spielt Ludwig Trepte sich durch die jüngere deutsche Geschichte. Dabei überragt er oft alle anderen – auch in seinen Nebenrollen. Ein Treffen.

Einführung in die Anfangsgründe der Lebenszeitökonomik: In Frank Castorfs Bühnenadaption von Dostojewskis Roman „Ein grüner Junge“ erfährt das Publikum, wie man Kapitalist wird.

Er wolle wieder eine Mauer in Berlin bauen? Der russische Regisseur Ilya Khrzhanovsky über sein multimediales „Dau“-Projekt, dreizehn Jahre Arbeit und das, was er eine Hetzkampagne nennt.

Satt wird man von diesem irrsinnigen Abend sicher nicht, doch die Texttreue nötigt Respekt ab. Frank Castorf inszeniert „Hunger“ von Knut Hamsun in Salzburg.

Der spanische Tenor Plácido Domingo übernimmt sich mit dem Dirigat der „Walküre“. Das Publikum kennt keine Gnade. Was ist passiert?

Harmlose Komödie in folkloristischem Gewand: Frank Castorf inszeniert Molières Don Juan am Münchner Residenztheater und präsentiert sich überraschend aufgeräumt.

Zur Erinnerung an den Redakteur und Filmkritiker Michael Althen hat die F.A.Z. einen Preis ausgeschrieben. Zum sechsten Mal soll eine Form der Kritik gewürdigt werden, die analytische Schärfe und Emotion verbindet.

Pot(t)pourri: Das Schauspielhaus Bochum witzelt der neuen Intendanz entgegen. Aktuell mit einer Inszenierung von Nestroys „Freiheit im Krähwinkel“.