Wenn der König seine Mätresse im Feuer verbrennen sieht: Georg Kaisers „Brand im Opernhaus“ ist ein surrealistisch verqueres Nachtstück voller großer Komik.
In „Interieur“ von Maurice Maeterlinck stehen zwei Männer am Fenster eines Hauses und halten, zu Unglücksboten gemacht, das Glück einer Familie in ihren Händen.
Ein Blick in den Kreislauf der Macht: Das Märtyrerdrama „Leo Armenius“ von Andreas Gryphius behandelt drängende Fragen der politischen Theologie und ist viel heutiger als es selbst wissen kann.
„Die Rote Mühle“ von Ferenc Molnár ist ein großer, ungeöffneter Koffer, in dem Cyborgs und Teufel ungeduldig auf ihren Einsatz warten. Eine neue Folge unserer Theaterserie „Spielplan-Änderung“.
Aufstehen, bitte: Der streitbare Politpublizist und Dramaturg Bernd Stegemann erklärt, warum Karl Schönherrs Fluchtdrama „Glaube und Heimat“ das Stück der Stunde ist.
Ein anarchischer Einakter mit Hang zur totalen Verstörung: „Reiter ans Meer“ von John Millington Synge fasst in einem einzigen Akt, in einem einzigen Raum, in knapper Sprache die ganze menschliche Tragödie.
Salomon Anskys revolutionäres Theaterstück „Der Dibbuk“ hat das jiddische Theater für immer verändert. Genau jetzt sollten wir das Stück wieder auf die Bühne bringen.
In der bösen Arbeitermär „Die Wupper“ herrscht Hexensabbat zwischen und auch unter den Geschlechtern. Und wer, wenn nicht Else Lasker-Schüler, könnte besser davon erzählen?
Wer Hofmannsthals politisch-poetisches Herrschaftsdrama „Der Turm“ spielen will, begibt sich auf faszinierendes Gebiet. Das Stück ist maßlos und fragmentarisch.
Totschlag im Zirkusmilieu: Die Wiederentdeckung von Max Herrmann-Neißes Burleske „Joseph der Sieger“ lohnt sich schon, um die Unruhezeit der frühen Weimarer Republik zu verstehen.
August von Kotzebue war der meistgespielte Dramatiker der Goethezeit. Sein Ruf war und ist schlecht. Aber sein Stück „Üble Laune“ lohnt die Wiederentdeckung.
„Europa ist ein Pulverfass, in das jeden Moment der zündende Funke fallen kann“, schrieb Anna Gmeyner Anfang der dreißiger Jahre in ihrem Stück „Automatenbüfett“. Ihre Stoffe sind auf bedrückende Weise heutig.
Sie brauchen einen Berater oder gleich einen Vampir: Aleksander Suchovo-Kobylins wilde Zarenfarce „Tarkelkins Tod“ aus dem Jahr 1857 wirkt wie eine aktuelle Persiflage auf Putins Russland und wird doch kaum gespielt.
Mann gegen Frau, Religion gegen Staat - wo man hinschaut, Konflikte, die auch in den Tiefenschichten unserer Gegenwart noch pochen: Franz Grillparzers fragmentarisches Drama „Esther“.
Alexander Bloks Visionentheaterstück „Die Unbekannte“ führt uns auf der Suche nach Schönheit und Liebe durch dunkle Spelunken und dichtes Schneetreiben. Danach beginnt das Chaos.
Stücke von, mit und über Frauen – das will die Welt sehen. Einer der verrücktesten und wildesten Komödien wird trotzdem viel zu wenig Beachtung geschenkt: Leonora Carringtons „Das Fest des Lamms“.
Viel zu selten wird „Senecas Tod“ aufgeführt, dabei kriegt doch der Dramatiker Peter Hacks mit Humor selbst die Dümmsten rum. Was mehr sollte Kunst wollen?
Wie ein Pendel schlägt das Herz von Vernunft zu Raserei: Iwan Turgenjews „Ein Monat auf dem Lande“ bricht die Voraussetzung einer zivilisierten Welt auf den kleinsten Nenner herunter.
Ist die „Heilige Johanna“ eine Frau, die Weltgeschichte ändert und schließlich von Männern abgeurteilt wird, oder eine religiöse Fanatikerin? Warum Shaws Stück nicht zum Lesedrama verkommen darf. Ein Gastbeitrag.
