Im Jahr 1892 füllte Rudolf Steiner, der damals die Theosophie kennenlernte und zwanzig Jahre später die Anthroposophie begründen sollte, einen Fragebogen aus. Wir erfahren, was er unüberwindlich ablehnt: „Ordnungssinn“; woraus sein Temperament besteht: „Wandelbarkeit“; und wer er gerne wäre, wenn nicht er selbst: „Friedrich Nietzsche vor dem Wahnsinn“. Die drei letzten Worte waren ihm offenbar nicht sofort eingefallen, aber so wichtig, dass er sie in kleinerer Schrift dahinter quetschte. Welch eine Ironie, dass ihn die Nachwelt vor allem als Begründer einer Lehre voll mystisch-wirren Ordnungssinns kennt.

Dazu nahmen seine Anhänger den wild wuchernden Worten des Meisters mittels einer 350 Bände umfassenden Gesamtausgabe auch noch die Wandelbarkeit. Ihn selbst jedoch haben seine Texte über den Augenblick hinaus nicht interessiert; Mitschriften mochte er nicht einmal durchsehen. Die vielen tausend Vorträge, die eklektisch zugreifen auf Spiritismus, Gnosis, Idealismus und auf alle damals - wie heute wieder - beliebten esoterischen Abkürzungen am mühsamen Denken vorbei, waren nie als jenes Werk gedacht, das die Beschäftigung mit Steiner heute bleischwer bedrückt. Es handelte sich eher um so etwas wie Stand-up-Okkultismus, einen ultraspätromantischen Poetry Slam: Wissenschaft der Form nach, an sich aber Mysterienspiel und Gesamtkunstwerk.

Die erste Retrospektive zum Gesamtwerk des Lebensreformers

Fünfundachtzig Jahre nach Rudolf Steiners Tod will man ihn aus der Geiselhaft seiner eigenen Quasitheologie befreien: „Steiner gehört nicht den Anthroposophen allein“, sagt Markus Brüderlin, Direktor des Kunstmuseums Wolfsburg und Kurator der Ausstellung „Rudolf Steiner und die Kunst der Gegenwart“. Mateo Kries pflichtet bei, schätzt Steiners Werk als Phantasmagorie. Er ist Kurator der ebenfalls in Wolfsburg gezeigten Schau „Rudolf Steiner - Die Alchemie des Alltags“ des Vitra Design Museums aus Weil am Rhein und verantwortet damit die erste Retrospektive zum Gesamtwerk des Lebensreformers.

In Wolfsburg wird Steiner - der Philosoph Paul Virilio nennt ihn einen Renaissancemenschen - als Designer entdeckt. Zentrum der kulturhistorischen Ausstellung sind Steiners erdverwachsene Architekturen, welche gut holistisch auch die Innengestaltung bis zum Mobiliar umfassen. Rund vierzig architektonische Modelle und mehr als vierzig Möbelstücke - mal gewagt geschwungen, mal resolut gezackt - sind zu bewundern: Allein dies würde genügen, um in den Olymp der großen Gestalter aufgenommen zu werden. Dabei wird deutlich, wie sehr Steiner einerseits ein Kind seiner Zeit war, organische Formen des Jugendstils ebenso aufnahm wie scharfkantige Geometrien des späten Expressionismus, andererseits aber singulär in der Überzeichnung des Schwellenden und Gebrochenen ins Gigantische. Selten hat sich wohl ein solch grenzenloser Formwille dem Material eingedrückt.

Alle Bewegungen sollten den Zirkel des Lebens abbilden

Das eindrucksvolle Zentrum dieses Kosmos bilden das erste und das zweite Goetheanum im schweizerischen Dornach, die am ehesten noch mit den Entwürfen Gaudís vergleichbaren, aber auch wieder phantastisch neogotischen Bauten für das eigene Mysterientheater. Doch ging es Steiner um das Lebensdesign insgesamt. Alle Bewegungen sollten derselben Ur-Choreographie folgen, den Zirkel des Lebens abbilden. Damit kam es zur nachhaltigen Reform von Ballett, Pädagogik, Religion, Landwirtschaft, Kosmetik und Medizin. Auch in Malerei und Bildhauerei versuchte sich der Astralgelehrte, allerdings hier nur kryptochristlichen Kitsch produzierend.