Modemesse Stilblüten Vom Ende und von Anfängen

In übermütiger Laune ist sie entstanden, in schlechter könnte sie nun untergehen. Die Modemesse Stilblüten, die 2005 in Frankfurt ins Leben gerufen wurde und sich zu einem strahlenden Anziehungspunkt in der Modeszene Rhein-Main entwickelte, steht vor dem Ende. Die Aussteller stehen, wenige Wochen vor Weihnachten, ohne eine der für sie wichtigsten Selbstdarstellungs- und Verkaufsmöglichkeiten da. „Für alle, die nur von Messe zu Messe tingeln, ist das eine Katastrophe“, sagt Olivia Dahlem von Coco Lores. Sie selbst hat einen Laden an der Frankfurter Koselstraße und wird die Umsatzverluste mit einem eigenen, aus dem Boden gestampften kleinen Verlaufsfest dort auszugleichen versuchen. Viele andere trifft es härter. Jacqueline Friedmann und Sandor Temesi vom Label Briseis sind, obwohl sie Verkaufsateliers in Cochem haben, sehr enttäuscht, denn für die Wintermonate sei die Stilblüten „elementar“ gewesen. 2011 seien alle Teilnehmer von Organisation und Publikumsresonanz ganz besonders begeistert gewesen. Nun erging an die Aussteller und Geschäftspartner nicht einmal eine offizielle Absage; eher zufällig konnte man vom Aus der Messe auf Facebook erfahren. Warum? Die Verantwortlichen geben sich zugeknöpft, untereinander herrscht Funkstille.

Alles hatte so gut angefangen. Die Werbetexterin Stella Friedrichs erfand den Namen Stilblüten, organisierte auch vor sieben Jahren das erste kleine Ereignis, das eine Handvoll Designer in einem Hinterhof präsentierte, und nahm das Ehepaar Elena Zenero Hock und Johannes Hock mit ins Boot. Elena Zenero-Hock hatte 2004 in Berlin mit Goyagoya den Bread & Butter Award for Street Couture gewonnen, Ehemann Johannes Hock ist Architekt und Möbeldesigner. Die Messe wuchs langsam, aber stetig, 2010 zog sie um in die Alte Diamantenbörse in Frankfurt. Die Zahl der Aussteller verdoppelte sich auf mehr als 80, beim nächsten Sprung in die frühere Stadtbibliothek waren es 2011 schon mehr als 100, die drei Tage lang ihre Waren verkaufen konnten.

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Aufhören, wenn es am schönsten ist?

Und nun aufhören, wenn es am schönsten ist? Stella Friedrichs sagt, der Aufwand sei einfach zu groß geworden, die Organisatoren gingen ja alle auch ihren Berufen nach. Aus einem Hobby sei die Stilblüten unversehens zu einem Vollzeitjob herangewachsen. Erst vor einem Jahr schloss das Trio einen Gesellschaftervertrag, nach dem Friedrichs 60 Prozent an der Messe hält und die Hocks 40 Prozent halten. Friedrichs will vergeblich einen neuen Teilhaber vorgeschlagen haben und hat inzwischen den Vertrag mit den Hocks gekündigt. Die sehen die Situation naturgemäß anders und glauben, man habe sie durch das neue Konzept zu freien Mitarbeitern degradieren wollen.

Spricht man einzeln mit den Beteiligten, gewinnt man den Eindruck, dass das letzte Wort vielleicht noch nicht gesagt sei, aber sicher ist das nicht. Die sich eventuell auftuende Lücke beobachtet Dieter Hoffmann mit Interesse. Er ist Geschäftsführer der „Blickfang“-Messen, die Standorte haben in Stuttgart, Hamburg, Basel, Zürich, Wien und seit diesem Monat in Kopenhagen. Warum also nicht auch Frankfurt? An der Stuttgarter Blickfang beteiligten sich 220 Aussteller, das sind Dimensionen, die eine professionelle Struktur erfordern. Junge Labels könnten das entsprechende Standgeld wohl nicht bezahlen. Mit dem Ende der Stilblüten würde Frankfurt tatsächlich eine Institution großen Charmes verlieren, die es so anderswo nicht gibt.

Schnickschnack und bedruckte T-Shirts

Einen Anlauf zu etwas ähnlichem macht in Wiesbaden Saskia Wendel mit der „D-Sign-Arena,“ die nach dem Start in der Spiegelgasse zum ersten Mal im Marktkeller stattfand. Bereits fünfzig Aussteller, darunter etliche StilblütenVertriebene, nahmen daran teil, doch aller Anfang ist schwer. Die Latte, mit der Qualität zu messen ist, wurde sehr flexibel gehandhabt, und vor allem Schmuckdesigner machten ein gutes Geschäft. Einige Marken wie Schmitthut, Dothebag, Maßschneider Jourdan aus Wiesbaden und Handschuh- und Taschenmacherin Evelyn Toomistu aus Frankfurt trieben den Güte-Pegel neben all dem - im Verkauf erfolgreichen - Schnickschnack und den offenbar unvermeidlichen bedruckten T-Shirts nach oben.

Das Glück, dieser Tage in Frankfurt einen eigenen Laden zu eröffnen, hat Natalia Grott-Mess, die sonst ebenfalls immer auf der Stilblüten ausgestellt hat. In der Liebigstraße 17, drei Steinwürfe hinter dem Opernplatz und inmitten von Restaurants wagt die junge polnische Modemacherin mit ihrer Marke Grome-Design den Sprung ins direkte Verkäuferleben. Ihre Kollektion, eine Mischung aus Esprit und Geometrie, spiegelt sich auch in der edlen Innenausstattung mit sparsamen, aber witzigen Wohnaccessoires wieder. Dort im Bankenviertel wird sie auf ihre Hauptklientel stoßen: berufstätige Frauen, die sich nach Feierabend etwas Ausgefallenes und doch keinerlei Anstoß Erregendes leisten wollen. Am 17. November ist Eröffnung.

Wiesbaden ist die richtige Stadt für Mode

In Wiesbaden hat Kilian Kerner vor ein paar Monaten in der Grabengasse seinen zweiten Laden deutschlandweit eröffnet. Der Kölner hat 2008 auf der Mercedes Fashion Week in Berlin großen Eindruck gemacht und inzwischen sein Unternehmen an die Börse gebracht. Wer einen so klugen geschäftsführenden Vorstand hat, wählt auch die richtige Stadt: Wiesbaden wurde es wegen des besonders großen Neukundenzuwachses im Rhein-Main-Gebiet. Kilian Kerners Umsatz verzehnfachte sich in diesem Jahr auf drei Millionen Euro. Er exportiert in zwölf Länder, in Japan wurde die Kollektion 2012/2013 dreimal nachgeordert, in England ist er in den größten Kaufhäusern vertreten.

Der 1979 geborene Kerner, der eigentlich Schauspieler hatte werden wollen und Emotionen schätzt, hat offenbar einen Modenerv getroffen. Emotional sind vor allem die Namen, die er seinen minimalistischen Kollektionen gibt: „Gute Nacht, du Wunderschöne(r)“, „Leg dich neben mich“ oder „Wenn man wirklich liebt“. Kerner setzt überzeugend seine Entschlossenheit um, keine extrovertierten Kleider in seiner Kollektion zu haben, und doch! Das lange Abendkleid aus Wildleder. Daneben führt Kerner auch eine zweite Linie, Senses, und bei wem Kerners kühl gekonntes Design ankommt, der sollte vielleicht jetzt, bevor sie der ganzen Welt gehört, seine Kleidung kaufen.