07.02.2010 · Veit Kassel zeigt am Staatstheater Wiesbaden Handkes „Kaspar“ als Diplominszenierung der Theaterakademie.
Von Marcus Hladek, Wiesbaden
© Frank Röth
Handkes „Kaspar” am Staatstheater Wiesbaden.
Wer Handkes Theatertexte als notwendige, doch halbvergessene Stationen neueren Bühnenschreibens abgehakt sah, kann sich jetzt in der Wiesbadener „Wartburg“ nur die Augen reiben. Was bewegt einen jungen Regisseur, sein Studium an der Frankfurter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst mit „Kaspar“ als Visitenkarte abzuschließen? Läuft Handkes Stück – tritt man nur 42 Jährchen vom Bilde zurück – nicht auf einen drögen logotherapeutischen Akt am Figurenobjekt hinaus? Semiotikinfiziertes Zeitgeist-Theater, dessen Titel kaum noch den historischen Fall des Findlings Kaspar Hauser in Erinnerung bringt, geschweige denn den Emanzipationsfuror des Uraufführungsjahres 1968? Damals hätte man ja am liebsten die Sprache selbst an die rote Wand gestellt, weil sie in ihrer Subjekt-Objekt-Hierarchie, ihrer grammatikalischen Fiktion des „Ich“ alles Böse in der zu revolutionierenden Welt zementiere. „Kaspar“ spiegelt solchen Geist.
Dass Veit Kassel gleichwohl eine fruchtbare Wahl traf, zeigt sich indes sehr rasch. Wer Handkes „Kaspar“, wie diese Produktion der Hessischen Theaterakademie es tut, entschlossen den Zahn zieht und die dubiose Thetik um- und überspielt, um lieber die Dynamik der Sätze und figurenlosen Rede in Figurenspiel zu übersetzen, wie Handke es sich nie träumen ließ, der hat Chancen, zur bühnenewigen Frage nach Identität vorzustoßen. Kassel ergänzt dafür die eher treudoofe Pantomime um den Auftritt des „pudelnärrischen“ Kaspar und vervielfacht ihn von Anfang an – eine Pause gibt es in seinen 72 Spielminuten nicht mehr. Auch ignoriert er Handkes Regieanweisungen und lässt diese laut sprechen: kein Geniestreich, aber eine taugliche Maßnahme, um der Bühne die Sprache wiederzugeben. Der historische Kaspar-Hauser-Satz „Ich möcht ein solcher werden, wie einmal ein andrer gewesen ist“ wird nicht minder aufmerksam und vielfältig inszeniert.
Besticht und entwaffnet
Teresa Rinns Bühne setzt Handkes Bildwelt einen beigen Bühnenteppich mit Mikrofonen an den Ecken für die vier Kaspars/Nichtkaspars entgegen. Je mehr Angel Krastev, Daniel Kröhnert, Laura Parker und Tina Witthohn auf der Spielfläche körperlich agieren, umso stärker setzt mehliger Staub seine Zeit-Marke auf den Kostümen ab und gibt der „Sprechfolter“ ein sinnliches Pendant.
Wer da mit je eigenen Mitteln agiert, sind ein jungenhafter Gebärdensprachler in kariertem Hemd und schwarzer Hose, eine Tänzerin in Leggins und pinkfarbenem Rock, eine hochgewachsene Schauspielerin und ein langhaariger Bulgare in grün-roter Sportkleidung. Das Grüppchen summender Gleichmacher und Gleichgemachter besticht durch Individualität und entwaffnet so den Exerzitiencharakter des Textes, radikalisiert diesen aber auch, etwa durch Sampling. Manch gruppendynamische Figurenspiele atmen den Geist studentischer Theaterarbeit, stringent inszeniert hingegen ist die Spannung von chorischen Elementen und Vereinzelung, von bedrängender Geräuschkulisse und Stille, sosehr ein Hauch von Rave-Party einmal überinszeniert, das Spiel mit bunten Luftballons ein andermal banal anmutet. Die Visitenkarte ist abgegeben, der Name Kassel dürfte wiederauftauchen.
