09.06.2007 · Warum steht eine Suppenterrine unter einem angeschnittenen Drip Painting von Jackson Pollock? Die Antwort ist zunächst ganz simpel: Die farblichen Korrespondenzen bezaubern. Doch es steckt noch mehr dahinter.
Von Rose-Maria Gropp
© Museum Bojmans Van Beuningen
Pollock mit Suppenschüssel: Louise Lawler
Warum steht eine Suppenterrine unter einem angeschnittenen Drip Painting von Jackson Pollock? Die Antwort ist zunächst ganz simpel: Die farblichen Korrespondenzen bezaubern. Das Harte trifft auf das Weiche, das Zweidimensionale auf das Dreidimensionale. Das Abstrakte neigt sich dem Konkreten zu und das reine Kunstwerk dem, zumindest potentiellen, Gebrauchsgegenstand.
Die Amerikanerin Louise Lawler, Jahrgang 1947, zeigt in ihren Arbeiten die Lage, wie sie ist, indem sie scheinbar nur abfotografiert, was gegeben ist, in den Salons der Kunstsammler zum Beispiel. Das ist so scheinheilig wie raffiniert. Sie bedient sich der Konzeptkunst und der Appropriation Art in gleicher Weise virtuos, um künstlerisches Schaffen auf seine kommerzielle Verwertung hin zu untersuchen: Wie beiläufig entsteht ein Kunstwerk eigenen neuen Rechts. Louise Lawlers „Pollock & Tureen“ erweckt die Formen zu einem zweiten Leben.
Weiter zu: Cosima von Bonin: Erfahrungsräume am Reisfeld
Rose-Maria Gropp Jahrgang 1956, Redakteurin im Feuilleton, verantwortlich für den „Kunstmarkt“.
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